十年前，笔者应邀赴新西兰出席亚太音乐节(AsiaPacific Festival)时，曾与新西兰元老作曲家道格拉斯·里尔本(Douglas Lilburn, 1915一)先生有一面之缘。交谈之余，他答应送我他的作品乐谱与唱片。我回国后不久，果然他托人捎来了一些乐谱与唱片，其中包括我准备在这里向读者介绍的他的三部交响曲。

    里尔本出生于新西兰的旺阿努依一个苏格兰移民家庭，早年在新西兰南岛克莱斯特彻奇市的康特布瑞大学学习新闻专业，后因热爱音乐转入音乐系专攻作曲。大学毕业那年，21岁的里尔本因其管弦乐曲《在林中》而荣获格兰杰奖(由澳大利亚作曲家Percy }rainger设立的作曲奖)。毕业后里尔本赴英国入皇家音乐学院师从英国著名作曲家沃思。威廉斯(师生之间感情极深，彼此保持联系直至沃恩·威廉斯去世。二战期间，英国食品供应紧张，里尔本经常给老师寄食物包裹)。1940年里尔本学成归国，从事作曲、指挥、音乐评论和音乐教育等多方面的工作，成为新西兰最有威望的音乐家。他被认为是第一位使新西兰的音乐创作具有自己面貌的作曲家，也是第一位创作交响曲的新西兰作曲家。他的作品涉及各种体裁，包括三部交响曲，多种管弦乐曲(如序曲、交响诗、组曲等)，大量室内乐重奏与独奏作品及声乐作品。里尔本对电子音乐也颇具兴趣，是新西兰第一个电子音乐研究室一一维多利亚大学电子音乐研究室的创办人(1970年)。他的电子音乐作品如《战争年代的诗》《夏于的声音》及《旋转木马》等，都很著名。

    里尔本的创作以他对新西兰的自然景色的独特感受为基础，并从鲜为人知的土著毛利民间音乐和已经被人遗忘的早期英国移民带入新西兰的古老的教堂音乐和传统牧歌中发掘素材，使他的作品呈现出具有新西兰特色的个人风格。在作曲技法方面，里尔本的创作经历三个阶段:早期作品具有后期浪漫派的特点，主要受西贝柳斯及其师沃恩·威廉斯的影响很深;第二阶段转向巴托克、斯特拉文斯基、新维也纳乐派和美国现代乐派的各种新技。最后，他将热情倾注于电子音乐的各种技术。里尔本的作品被认为是新西兰音乐走向成熟的标志，他是第一位赢得世界声誉的新西兰作曲家。里尔本在他的国家被尊崇为新西兰音乐之父，是当之无愧的。

    里尔本的《第一交响曲》作于1946一1948年间，双管编制的古典式乐队，只是增加一支小号。全曲由三个乐章组成。第一乐章为不过分的快板，奏鸣曲式，篇幅比较长大(约11分钟)，可以说是全曲的重心所在。第一乐章不由自主地令我们联想到大海的景色:大海的壮丽，大海的汹涌，大海的妩媚以及大海的沉静，在这里都得到了充分而极富魅力的展示。管弦乐色彩的绚烂与亮丽也让人惊叹不已，显示了当时还很年轻的作曲家的高度才华。第二乐章为较快的行板，用回旋曲式写成，但并非通常那种舞曲I}的回旋曲体裁。叠部主题是沉思性的，体现了作曲家对自己家乡的深沉挚着的爱，并在音乐的演进过程中升华为一种强烈的浪漫激情。第三乐章快板，曲式很自由，用四个不同的乐思的对比交织来铺陈。音乐又回到对大自然广阔的景色描绘并赋予了一种历史传荀崎次述的幻想色彩，因而不时呈现出某种戏剧性的冲动，非常感人。全曲最终在凯旋般的宏伟气派中结束。

    里尔本的这部《第一交响曲》于1951年5月12日在新西兰首都威林顿由国家交响乐团首演(指挥是Michael BovUles)后，引起轰动，好评如潮，确立了作为新西兰音乐经典的地位。

    在《第一交响曲》取得巨大成功的鼓舞下，里尔本旋即((1951年)创作了《第二交响曲》。《第二交响曲》由四个乐章组成，像是一组由四幅画连缀而成的描绘新西兰生活与风景的巨大画卷，具有史诗般的宏大气度。第一乐章标示为“前奏曲”，中板，用奏鸣曲写成。整个乐章具有追溯往昔的一种历史感。主部主题深沉有力，充满了求索的精神与“发问”语气;副部主题婉转优美，洋溢着大自然纯真的气息。音乐的展开带有西贝柳斯式的“种子生长”那种铺陈方式，气韵非常宽广，优游不迫、自然而然地流淌着作曲家那种“思接千载、视通万里”的博大情怀。第二乐章为很快的快板，谐谑曲风，用回旋曲式写成。如果说第一乐章是一篇追述往昔的序文，那么第二乐章则切入到现实生活之中，活跃熙攘的生活情景生动地展现在我们面前，展示不穷的乐思，回翔万状，让人应接不暇。最有趣的是作曲家引用了报童叫卖《威林顿晚报》的极有特点的那种带有浓烈鼻音的叫卖调作为主要主题，由双簧管率先奏出，让人一下子感到真实生活情景的气氛，以及惬意的幽默情趣。第三乐章0板是一个独特的设计:它标示为“引子伙亦即作为终曲(第四乐章)的前奏。它有相当的长度(近6分钟)，很独立。这一乐章是作曲家对自己祖国的美丽景色的描绘。管弦乐色彩忽明忽暗的对比，恰如新西兰海洋性气候忽晴忽阴的多变气象一般。当然，作曲家在这里并非单纯写景，而是借景抒隋，情融于景，寄托着作曲家对故土深切的爱恋，极富诗意。紧接的终曲为快板，奏鸣曲式。乐章以极轻柔的音响奏出富于生气的主部主题，像是一线曙光从海面透出，也像是心中对美好希望与期待。随着木管与铜管的次第加入。音势逐渐加强，像是阳光喷薄而出，更是象征生命的活力升腾而起。副部主题清丽轻盈，犹如海风拂面，令人心旷神怡。音乐的发展，跌宕起伏，刚柔兼备，而总的基调则是清新壮丽，充满了向上的生机，给人以朝气勃发的鼓舞。

    里尔本完成他的《第二交响曲》之后，差不多隔了十年之久，才动笔创作他的((第三交响曲))。《第三交响曲))是一部单乐章篇幅不大(长度约is分钟)的作品，属于里尔本第二阶段创作时期的代表作，也是他为传统乐器而作的最后一部作品。因为尔后他全力投入电子音乐创作，而不再涉及传统体裁。

    里尔本从上世纪50年代中期开始改变创作风格。1955年他再次出国后，发现世界音乐的潮流已大大改变，深感自己固守的30年代的民族主义风格已显然落伍，于是开始学习新的技巧，探索新的风格以顺应时代变迁。在《第三交响曲》中，他使用了自由十二音与泛调性相结合的技法，在总体上体现出无调性的现代风格。但其中的音乐语言虽然复杂，但乐思的表达仍然明晰流畅，不失质朴的基调。作曲家并不完全排斥调性因素，他以五声性三音列(re一mi一sol )作为核心音调来展开，因而在无调性的整体环境中，仍然凸现民间音乐的韵味和人性情感，奇磊而不生涩。全曲的结构比较自由，可划分为五个主要部分。第一部分是序奏，木管、铜管与弦乐相继奏出拉长的三音列动机作为引导，随后由大管奏出带有叙事性格的主题，并作充分的展开。第二部分是快板，以小号奏出富于活力的乐句开始，节奏轻快，给人以清新的感受。这一部分的末尾回到序奏主题的变化再现，随后在小鼓的敲击声中引出具有谐谑曲性格的第三部分。该部分以层出不穷的复调声部穿插为特色，并推出全曲的高潮。第四部分速度放慢注同管的音响呈现出悲枪的色彩。最后，第五部分亦即全曲的尾声，以回顾序奏主题开始，形成首尾圆合的完美格局。在尾声，前面出现过的动机以各种变形片断相继闪现，并最终在安详而满怀信心的气氛中结束全曲。整部交响曲具有叙事性的暗示，使人产生对原始部落传说与生活场景的联想。

    里尔本这部最后的交响曲于1962年7月31日在首都威林顿的首演(霍普金斯指挥新西兰广播乐团)成为当时新西兰音乐生活的一件盛事，作品受到高度评价。著名新西兰作家萨维奇(RogerSavage)这样写道:“虽然这是一部短小的作品，但是我听过的最杰出的新西兰音乐。”’

    收录里尔本这三部交响曲的CD是由新西兰Continuum唱片公司出版的(片号:1069)，由霍普金斯(John Hopkins)指挥新西兰国家交响乐团(NZSO )于1992一1993年间录制。新西兰国家交响乐团组建于1946年，最初只是五十来人的双管编制，而现今已发展为超过九十位演奏员的大型全编制乐队。乐队每年演出120场次以上的音乐会以及为歌剧、舞剧、戏剧及电影配乐。该乐团的水平非常高，曾与众多世界著名的指挥家、演奏(唱)家合作演出或录音。它为KOCH及NAXOS等国际品牌演录的CD，已在世界范围内获得好评。在这款里尔本交响曲CD中，演录质量相当出色，令人激赏;而令我感怀的是:一个地处天之涯、海之角，人口不到300万的小国，竟会有这么好的作曲家，这么好的交响曲，这么好的乐团，以及能录制出版这么好的唱片!