陶瓷艺术
    陶瓷制作正迅速成为新西兰成熟的艺术形式之一。二战后，移民中的艺人充分利用新西兰丰富的黏土资源，令陶瓷业蓬勃发展起来。纳尔逊和科罗曼德尔半岛地区景色优美又相对闭塞，这与制陶的另类生活方式不谋而合。
    科罗曼德尔的巴蒂•布里克尔，纳尔逊市的哈利•戴维斯和梅•戴维斯夫妇和“怀米亚陶艺坊”的莱尔德一家培训了许多当代陶瓷艺人。东海岸的海伦•梅森也成为一代毛利青年学习的榜样。奥克兰的莱恩•卡斯尔属于第一批职业陶瓷人，他强调陶器应该造型简朴，提出“唯黏土论”的观点。
    纺织与雕刻
    新西兰绵羊无数，因此纺纱、织布技术以及纤维艺术在手工艺界占据重要地位实在不足为奇。许多织布工匠开始从事富丽豪华的“艺术”挂毯的编织，有些挂毯还能展现多维效果。朗伊马利埃•希太特和埃米莉•舒斯特等织匠掀起亚麻编织艺术的复兴。其他人也从毛利文化中获取灵感，创作出风格新颖的作品。   
    如今，许多毛利族和帕克哈手工艺人在雕刻木、骨和传统软玉时会自己设计图案或者模仿毛利传统图案，他们的雕刻作品在奥克兰的蒂塔乌马塔美术馆和芬格斯珠宝首饰商店均有展出。
    建筑
    学建筑的人来到新西兰就仿佛进入了实验室，只要仔细观察，就能发现各种各样的建筑风格：文艺复兴式、哥特式、维多利亚时期和包豪斯建筑还有“新式水泥”建筑。   
    对于20世纪末期建筑师的作品而言，奥克兰的玻璃高楼、奥蒂中心和新建的卡西诺赌场究竟是贡献还是破坏，尚无定论。不过，不管怎样，在惠灵顿观光的人们会见到当代建筑师们各种风格的代表作品。建筑师伊昂•阿斯菲尔德风格独特，几乎掀起了一场革命。在首都兴建、改建蔚为壮观的建筑物时，他起了很大的作用。他设计的新公共图书馆紧挨着迈克福勒中心(由迈尔斯•华伦设计)和新建的惠灵顿城市美术馆，三座建筑设计在风格上统一连贯，构成了惠灵顿城市文化的“心脏”。新西兰的新博物馆一蒂帕帕通阿里瓦——反映出太平洋文化建筑设计的影响。